La Mantis Religiosa

La puesta en escena de la “Mantis religiosa” corresponde a un resumen del original escrito por A. Sieveking, donde se rescata la fuerza narrativa del autor, intentando ser lo más respetuosos y fieles al texto original.
La historia de estas tres hermanas que esconden a la mantis religiosa para que no vea a ningún hombre es una incisiva e irónica comedia policial que crítica en sus vicios y dobles estándares a la sociedad burguesa de nuestro país.
Tenemos el agrado de invitarlos a presenciar una de las obras capitales de la dramaturga nacional y que en palabras de Cesar Cecchi es uno de sus textos más relevantes, el cual treinta y cinco años después de su estreno sigue teniendo interés por la gente joven.

LA MANTIS RELIGIOSA DE ALEJANDRO SIEVEKING
DIRECCIÓN: RODRIGO CABELLO
ELENCO: BARBARA JARPA/ ITALO LEON/ MARIA JOSE ILLANES/ CRISTIAN IDEAQUEZ/ DANIELA MORRISON/ VALENTINA VALLEJOS
TODOS LOS SÁBADOS DE AGOSTO 11-18-25
ENTRADA LIBERADA
RESERVAS AL 08-2027003
LUGAR SALÓN TUDOR/ CERRO SAN CRISTOBAL ACCESO FUNICULAR LIBERADO/ 19:30 (PIO NONO 445, BARRIO BELLAVISTA)

La compañía Teatro La Furia se presentó en Teatro Municipal de Calama el 19 y 20 de Enero de este año.
Dando funciones de "Sacra" y "Malditas Contradicciones".

Entrevista Valentina Vallejos

Valentina Vallejos, de la Compañía de Teatro La Furia Cazadora de historias por naturaleza
Tiene 22 años y es dramaturga, directora y actriz. Actualmente prepara una obra que tiene la estética de un video clip noventero y la segunda parte de una trilogía de autores suicidas. “Babilonia”, “Putas asesinas” de Bolaño e “Hijo de perra” son algunos de sus próximos proyectos.
La Nación

Gabriela García
-¿Cuál es la historia que encierra “Babilonia, mi secreto en video tape”?
-Trata sobre un pueblito aislado que vive bajo el régimen autoritario de un cura que les ha prohibido salir a la ciudad. Él dice que afuera está Babilonia, el monstruo de siete cabezas del Apocalipsis y ellos han obedecido por temor, pensando que viven en el año 1900.
-Hasta ahí es como un thriller…
-Sí. Pero el régimen se quiebra cuando uno de sus hijos adolescentes, dentro de su etapa rebelde, decide cruzar la frontera y se da cuenta que están en el 2006. Y que por algún motivo este cura los marginó.
-¿Es tu visión personal de la religión, de Dios o la Iglesia Católica?
-Sí. Rayo con la religión, con la llegada del Mesías y los predicadores. Me inquietan un montón esos ritos extraños que tiene el catolicismo. Pero más que eso, planteo la mala interpretación que existe de la Biblia, el como uno puede manipular un discurso para ocuparlo para fines individuales.
-El afiche es un Cristo crucificado que está escuchando personal stereo. Parece un artefacto de Nicanor Parra...
-Sí. De hecho estaba pensando que si hay una querella me asesoro con él. Soy una admiradora de su obra y de su irreverencia.
-¿Cómo fusionas el teatro con el video tape?
-La obra está llena de canciones fetiches de nuestra generación: Charly García, Rolling Stones y The Beatles. Nos basamos en la imagen del joven que camina enchufado a su MP3 y que mientras escucha, se siente parte de un videoclip. En esta obra, los personajes doblan las canciones que están detrás y dialogan constantemente con la música.
-Aparte de “Babilonia…”, ¿tienen otros proyectos en mente?
-Sí. Estamos trabajando en la adaptación del libro de Bolaño, “Putas asesinas”, que es la segunda parte de la trilogía de autores suicidas. Partimos con Couve el año pasado: “Perder la cabeza”, seguimos con Bolaño (se presentará en abril o mayo del 2007) y terminamos con Rodrigo Lira. Además, voy a participar en una obra con egresados del teatro La Casa, que se presentará en Lastarria 90, en abril próximo. Se llama “Hijo de perra” y es la historia de dos hermanos a los que su madre dejó tan tirados que se criaron con la perra de la casa. Ahí seré la madre indolente.

COORDENADAS
“Babilonia, mi secreto en video tape” se estrena el 30 de noviembre en el Centro Cultural Estación Mapocho y dará funciones durante diciembre y enero.

Ficha técnica: Babilonia, mi secreto en video-tape.

Babilonia, mi secreto en video-tape.
Autor:Valentina Vallejos.

Directora:Valentina Vallejos.

Asistente de Dirección:Myriam Collao.

Diseño de Escenografía e Iluminación:Rodrigo Cabello.
Vestuario:Valentina Vallejos.
Realización Audiovisual:Guillermo Marshall y Diego Sarmiento.
Diseño Gráfico:Guillermo Palomo.

Elenco Personaje
Rodrigo Cabello Martín
Claudio Flores Damián

Andrea Morales Señorita O´Duffy

Ivette Palomo Octavia

Nelson Ulloa Padre Smith
Valentina Vallejos Agustina

Un montaje de TEATROLAFURIA

Babilonia, mi secreto en video- tape.

El argumento
Babilonia, mi secreto en video tape narra la historia de un grupo de personas que habita en pueblo aislado en tiempo y espacio. Sus habitantes desconocen las razones de su aislamiento y resignados a su suerte, rigen su conducta bajo la rígida interpretación del dogma religioso impuesta por el fundador del pueblo (Padre Smith), quien los persuade de que más allá de los límites del pueblo está Babilonia, la ciudad de la perdición, dónde todo se rige por la pecaminosa vía de los sentidos. Sin embargo, ni el mismo líder ha sido capaz de cumplir los requerimientos de su estrecha visión del mundo. La represión de sus inclinaciones lo ha llevado a conductas perversas las que por años ha ocultado para mantener la hegemonía del dogma sobre la vida del resto de los personajes. Paralelamente, los sentimientos, dudas e inclinaciones propias de nuestra naturaleza pugnan por romper las barreras de la represión y se manifiestan en ellos, no a través de la perversión, sino bajo las formas más complejas de la rebelión, la renuncia y la sumisión suicida. Sus vidas comienzan a carcomerse obligándolos a cuestionar su realidad más allá de los límites de la visión religiosa del mundo que se les ha impuesto, abriendo quizá la senda hacia Babilonia.

Más allá del argumento
“¿Hay otra copia de usted leyendo este artículo que ha decidido abandonar la lectura sin finalizar esta frase, mientras usted continúa realizando esta lectura? Sí, una persona que vive en un planeta llamado Tierra, con montañas cubiertas de bruma y ciudades que se expanden desproporcionadamente, en un sistema solar que tiene ocho planetas más. La vida de esta persona ha sido idéntica a la suya en todos los respectos hasta este momento, cuando su decisión de seguir leyendo señala que las vidas de ustedes dos son divergentes.
Usted probablemente encuentre esta idea extraña e implausible, y debo confesar que esta es también mi reacción instintiva. A pesar de eso, parece que no tenemos más remedio que seguir viviendo con ello, puesto que el modelo cosmológico más popular y simple en nuestros días predice que esta persona existe en una galaxia que está aproximadamente a 101029 metros de aquí. Esta afirmación ni siquiera presupone la moderna física especulativa, a saber que el espacio es infinito y que está uniformemente ocupado por materia, según lo indican las recientes observaciones astronómicas. Su alter ego es simplemente una predicción del llamado modelo de concordancia en cosmología.” (Max Tegmark, “Parallel universes”. En el libro Science and ultimate reality: From quantum to cosmos. Cambridge University Press, 2003)
Siguiendo a Tegmark, físico de la Universidad de Pennsylvania, usted podría hacerse preguntas similares: ¿Hay una copia de mí en un universo paralelo que en este momento haya decidido salir de la sala antes de que la obra empiece para hacer un llamado urgente mientras yo he decidido permanecer sentado esperando el inicio de la puesta en escena? ¿Pueden los productos de mi imaginación o la de los personajes de esta obra ser replicados en algún universo y estos a su vez ser replicados? ¿Acaso alguno de los personajes de la obra inmerso en una situación problemática podría tener una copia en una realidad paralela en la que haya superado tal situación? ¿Es posible que tal personaje y su doble se encuentren en algún momento en sus ahora divergentes situaciones?
En la obra Babilonia, mi secreto en video tape, usted esta invitado también a explorar la posibilidad de estas realidades paralelas en una dimensión humana, distinta a la perspectiva que nos proporciona la física y cosmología contemporáneas.

ÚLTIMA ENTREVISTA

Esta entrevista fue realizada por el sitio web enterarte.cl a Rodrigo Cabello hace un par de meses atrás...

El teatro que encanta al director de Perder la Cabeza

En octubre pasado, Rodrigo Cabello Zárate estrenó con gran difusión su montaje "Perder la Cabeza", obra donde Ángela Prieto debuta como actriz y donde también participan Sebastián Layseca, Valentina Vallejos, Tania Sandoval Niedblaski, Malú Jiménez y Jorge Henríquez.
En esta entrevista nos cuenta que tipo de teatro lo ha marcado y cuál es su visión de este arte en Chile.

- Cuáles son tus 5 obras teatrales fundamentales.

La Gaviota de A. Chejov, Woyzeck de G. Büchner, Edipo Rey de Sófocles
Hamlet de Shakespeare, Agatha de Marguerite Duras, La vida es sueño de Calderón de la Barca

- Cuáles fueron las primeras muestras que viste y que impresión te dejaron

La primera muestra que vi fue el “Marat Sade” dirigido por Fernando Gonzáles en la sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno, era el egreso de la Universidad de Chile de los años noventa y algo, donde actuaba Francisco Melo, la impresión que me dejó ver tan magno montaje fue la de entender el arte desde otro punto de vista, como una plataforma política de expresión, muy potente, que dudo otro arte la pueda igualar, sentir la vida misma en el escenario, ver el sudor de los actores, los músculos tensándose y las entrañas expuestas a la vista de cientos de personas, fue allí cuando pensé por primera vez en lo potente que es la expresión escénica en su totalidad.

- Qué obras destacarías como las mejores de la historia teatral y las versiones que te han impactado

1.- Marate Sade; en versión de Fernando Gonzáles
2.- Patas de perro; en versión de Alfredo Castro
3.- Cinema Utopía; en versión de Ramón Griffero
4.- Río abajo; en versión de Ramón Griffero
5.- Agatha; en versión de Teatrolafuria

- Qué actores nacionales destacarías como los mejores dentro de la escena chilena.

Sebastián Layseca, Alfredo Castro, Tito Bustamante, Rodolfo Pulgar, Marcelo Alonso, Pablo Schwartz, Benjamín Vicuña, Rodrigo Pérez, Jorge Henríquez, Cristián Carvajal, Francisco Ossa, Pablo Cerda, Héctor Morales, Mariana Loyola, Alexandra Von Humel, Valentina Vallejos, Naldy Hernández, Angélica Riquelme, Sofía Gómez, Malú Jiménez y tantos otros que en estos momentos se me escapan.


- Qué actores extranjeros señalarías como los que más te gustan.

Al Pacino, Adrien Brody, Willem Defoe, Phillip Seymour Hoffman, Ian McDiarmid, Nicole Kidman, y algunos otros que se me pueden olvidar en estos minutos.


- A tu juicio, que teatros han contribuido históricamente al desarrollo de este arte en Chile.

Teatro Experimental de la Universidad de Chile, Teatro de ensayo de la Universidad Católica. Tatros Independientes como: "La memoria”, “Teatro de fin de siglo”, “La troppa”, “Gran Circo Teatro”, “Teatro la María”, “Teatrolafuria”.


- ¿Existe obras teatrales que aún no se han llevado al cine y que deberían hacerlo?

Hay muchos textos teatrales con un gran potencial para el cine, pero son tantos que me costaría detallarlos.

- Que género teatral te atrae más

La dialéctica Brechtiana y el lenguaje Artaudiano. Por otro lado me atrae mucho toda la estética “Neo Latinoamericana”, esa estética formulada en México por allá por los años noventa, esa estética que después adoptaron acá en chile Truffa y Cabezas, me parece que Latinoamérica sí puede hablar desde la marginalidad entendida como una estética propia, nuestra, nueva, rica por explotarse aún, sin caer en el criollismo o costumbrismo, si no que ver la realidad contemporánea desde la violencia que otorga el tercermundismo y esa lucha incontrolable por querer alcanzar el desarrollo, la tecnología, siento que los nuevos discursos artísticos, por lo menos Latinoamericanos, se debieran encaminar en ese sentido, no tratando de “europizar” nuestro arte, sino buscando formas que remarquen el tercer mundo y sus diferencias con Europa.

- Cuál ha sido el mejor periodo en términos de producción teatral chilena o internacional.

Creo que como todas las cosas los períodos han sido cíclicos, creo que hubo un gran desarrollo en la época del teatro experimental de la Universidad de Chile y el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, luego pasamos por un período de fractura artística que todos conocemos en nuestro país, sin embargo ese quiebre trajo consigo algunas cosas
positivas, como la creación de las compañías independientes que desde la subversión comenzaron su trabajo silencioso y violento, con esto creo que se da paso a un segundo aire para el teatro en chile, que es desde los años 90 en adelante.



- Que dramaturgos nacionales o extranjeros consideras que ya están dentro de los clásicos.

De las últimas décadas en Chile: Juan Radrigán, Armando Moock, Alejandro Sieveking, Fernando Cuadra, Antonio Acevedo Hernández, Daniel Barroz Grez, Isidora Aguirre, Sergio Vodanovic, Fernando Debesa, Luis Alberto Heiremans, Egon Wolff, por nombrar algunos. En el mundo: Bernard Marie Koltés, Sarah Kane, Antonin Artaud, Bertolt Brecht, Arthur Miller, Tennessee Williams, Marguerite Duras Heiner Miller, Peter Handke, Harold Pinter, Rodrigo García; y de los más antiguos considero fundamentales a: Sófocles, Eurípides, Esquilo, Aristófanes, William Shakespeare, Jhon Ford, Calderón de la Barca, Gracilazo de la Vega, Sor Juana Inés de la Cruz, Moliere, George Büchner, Erwin Piscator, Antón Chèjov, E. O`Nelly, Ibsen, Luigi Pirandello, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, August Strindberg, Federico García Lorca, Jean Genet, y algunos otros que en estos momentos se me deben estar olvidando y les pido las disculpas del caso.

RETROSPECTIVA DE LA FURIA

BABILONIA (Reconstrución de la furia)

Retrospectiva de un teatro autónomo

Foto: Valentina Vallejos. Balneario de Cartagena, para el montage "Perder la cabeza" Actor: Sebastián Layseca

Teatro la furia, desde su creación hasta el día de hoy, ha logrado destacar con un prolífico trabajo, montaje tras montaje, es por eso que en el primer semestre de este 2006 nos hemos propuesto hacer un recuento, mirar hacia atrás y recontruir, con la perspectiva que dan los años, los montajes que hemos relizado. Producto de las inumerables personas que han expresado la inquietud por ver alguno de nuestros trabajos, hemos decidido llevar a escena nuevamente el trabajo de años anteriores, culminando con el estreno de "Babilonia" obra escrita y dirigida por Valentina Vallejos. Prontamente les estaremos informando sobre las fechas y horarios de este mega proyecto que nos hemos propuesto realizar.

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TEATROLAFURIA®

VALENTINA VALLEJOS M.

V a l e n t i n a V a l l e j o s
Actriz / Dramaturga
Actriz Profesional titulada de la academia de Actuación Club de Teatro dirigido por Fernando González. Se ha desarrollado como actriz en los siete distintos montajes de Teatrolafuria; “Malditas Contradicciones”, “La furia de las cosas”, “Agatha”, “Pubis Angelical”, “Sacra”, “Perder la cabeza” y “Babilonia”.

Por otro lado ha desarrollado su carrera como actriz en una serie de distintos montajes nacionales, entre ellos cabe destacar la obra “Un crimen en mi pueblo” de Armando Moock, dirigida por Alfredo Castro y “Cuestión de Ubicación” de Juan Radrigán, dirigida por Claudia Aravena. Trabajó también como asistente de dirección en la obra “Balada, te comería el corazón” de Felipe Castro, bajo la dirección de Francisco Melo. Como dramaturga se destacan su trabajo en la obra “Sacra” presentada con gran éxito en el teatro la Palomera y posteriormente en Enero de 2007, en la gira de Teatrolafuria por el norte de Chile; y “Babilonia” Estrenada en Octubre de 2006 en la sala Tennysson Ferrada del Centro Cultural Estación Mapocho.

JORGE HENRÍQUEZ D.

JORGE HENRÍQUEZ D.

Realiza sus estudios teatrales en la Academia de actuación Club de Teatro dirigida por Fernando González. En el año 2005 participó como actor en los montajes “Perder la cabeza” estrenada en la sala Agustín Siré de la Universidad de Chile y “Sacra” estrenada en el teatro La Palomera.

En el año 2004 actúa en el montajes “Déjame escuchar, pubis angelical” estrenado en el teatro Lastarria 90 y trabaja como director de escena en la obra “Agatha” estrenada en la sala Tennyson Ferrada del Centro Cultural Estación Mapocho, todos estos montajes bajo la dirección de Rodrigo Cabello y realizados por su compañía Teatrolafuria.

RODRIGO CABELLO ZÁRATE

RODRIGO CABELLO ZÁRATE

Director, Dramaturgo y Actor Profesional titulado en la Academia de Actuación Club de Teatro dirigida por Fernando González. Durante el año 2005 Escribió y dirigió los montajes “Perder la cabeza” estrenado en la sala Agustín Siré de la Universidad de Chile, “Sacra” estrenada en el teatro La Palomera, también dirigió el texto de Alejandra Moffatt “La Fedra” estrenado en la sala Sonoro.

Durante el año 2004 dirigió e hizo la dramatrurgia de los montajes “Agtatha” estrenado en la sala Tennysson Ferrada del Centro Cultural Estación Mapocho, y “Déjame escuchar pubis angelical” estrenada en la sala Lastarria 90, todos estos montajes realizados con su compañía Teatrolafuria.

Como actor ha participado en los montajes “Rinoceronte” de E. Ionesco, bajo la dirección de Alexis Moreno estrenada en la sala Sergio Aguirre de la Universidad de Chile, “Hamlet” también bajo la dirección de Alexis Moreno, estrenada en la sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno, “El Homosexual o la dificultad de expresarse” de Copi, bajo la dirección de Diego Bustos estrenada en la sala Tennysson Ferrdada del Centro Cultural Estación Mapocho y “Déjame escuchar, Púbis angelical” estrenada en la sala Lastarria 90.

DÉJAME ESCUCHAR PUBIS ANGELICAL

SOBRE LA OBRA

La obra relata en primera persona el ocaso de una relación amorosa; la cual termina en crimen. Homicidio pasional.
En un primer acto, vemos como culmina esta relación desde la perspectiva del personaje hombre; luego, en un segundo acto asistimos a esta misma relación vista desde la perspectiva del personaje de la mujer. Lo fantástico de la obra llega en el momento en que entendemos que una de las dos miradas no ha sido nada más que un mal sueño, los personajes han estado sumergidos en el tormentoso sueño de una de sus mentes, sumergidos en una creación hecha por el inconsciente de uno de ellos dos, una creación onírica colmada de todos los temores y horrores que la propia mente puede recrear en base a la persona que tenemos al lado; llegando a la más horrenda de las ocurrencias: Asesinar a quien más amamos.
Queda entonces abierta la pregunta: ¿Cuál de los dos planos es el verdadero? ¿Quién es víctima y victimario? ¿Dónde está el verdadero punto de realidad? Cada espectador se responderá cómo, cuándo y quién quebró el espacio de realidad.


SOBRE LA DRAMATURGIA

El planteamiento dramático surge de la afinidad, el interés y la gran posibilidad que otorga para encarnar nuestra premisa de montaje, la novela del escritor Argentino Manuel Puig (1932-1990) “Pubis Angelical”, el relato fantástico y la prosa siempre atrayente que Puig presenta en esta novela es de sumo interés para ser trabajada teatralmente, conlleva en sí una inmensa teatralidad (No por nada fue llevada al cine en 1982 por Raúl de la Torre), es entonces cuando surge la necesidad no tan solo de hacer una “dramaturgia” a dicha novela, sino, que investigar más allá, es así como nos encontramos con un inquietante paralelo:
... “Recurre Puig a una pluralidad de discursos, creando una narrativa en la que se mezclan lo real con lo soñado. La percepción de la realidad queda trazada a dos niveles: uno individual y otro social, construcción del hombre y sus códigos. El lector, al desplazarse por entre la narración puede llegar a diferentes niveles de la realidad de la rutina diaria, del sueño, de los valores humanos y sociales que afectan al comportamiento humano” ... “La experiencia del mundo que tienen los personajes de Puig va a ser la que determina la construcción de la realidad de estos personajes. Los hábitos familiares, los estilos de vida, el nivel humano de estos personajes, partes integrantes de lo que es el telar cultural de la sociedad, se vuelven campo de estudio bajo el lente del autor”.*
Y en palabras del propio Puig:
“ Me interesa el juego con lo fantástico, el no saber donde estamos situados si dentro de la realidad o la ficción, pero lo que más me inquieta es lograr ese desvarío desde la plataforma de la realidad, como en los textos de Williams (Tennessee) y ver como de lo real surge el pantanoso terreno de lo que no podemos creer”.**
Poder fundir estos lenguajes es entonces la meta final en términos dramáticos, fundir la pluma de Tennessee Williams (1938 – 1983) y la de Puig en una obra. Es entonces donde con agrado, y osadía por cierto, llegamos a hacer un paralelo con la pieza corta del autor Norteamericano “Háblame como la lluvia y déjame escuchar”. La cantidad de códigos en común es realmente notable e inquietante, digna de análisis; es así como nace la dramaturgia de “Déjame escuchar, pubis angelical”.


* Púbis Angelical: Paradigma de la Construcción social/ Política en la narrativa de Manuel Puig. Por Patricia B. Jessen, Ph.D. Bethel College
**Entrevista de Giovanna Pajetta a Manuel Puig aparecida en Crisis, Nº41, abril de 1986. ©

Obra: “Déjame escuchar, pubis angelical”
Dirección: Rodrigo Cabello Zárate
Co - Dirección: Hélène Chabert
Dramaturgia: Matías Andújar / Rodrigo Cabello Zárate
Elenco:
Carla Proverbio........................La Mujer

Rodrigo Cabello Zárate............El Hombre

Valentina Vallejos................LA Mucama

Jorge Henríquez..................El Amante
Miriam Pereira....................La Productora

Víctor Hugo Leni.................El Director de Cine

Sala: Teatro Lastarria 90
Fecha: Septiembre - Octubre

TEATROLAFURIA®

AGATHA

(ver prensa)

De la arquitectura de los sueños

Cada vez que se cae en el proceso de ensoñación, entramos inmediatamente en una realidad paralela, la cual no podemos someter a los cánones establecidos en nuestra realidad primaria del día a día; se conjugan otros signos, otras señas, otros códigos (muchas veces indescifrables), otros prismas de “realidad”, en otras palabras entramos a articular otra arquitectura en esta nueva realidad. Se articulan nuevas formas, nuevas materialidades, nuevos puntos de fuga, nuevos planos, nuevas dimensiones, todas articuladas por el diseño propuesto por cada individualidad, por cada imaginario.

Es en ese sentido donde “Agatha” se nos presenta como un espacio dramático donde asistimos solamente a la realidad, la temporalidad y la espacialidad de dos extraños seres que se juntan a recordar lo perdido, lo que nunca volverá a sus vidas, lo que ya fue y nunca podrá volver a ser.

Por esta razón es que nos adentramos en el campo de los recuerdos, de los sueños, de elevar todo tipo de imagen pasada a una potencia mayor a la de la realidad misma, es entonces cuando entra en juego esta “Arquitectura de los sueños”. Dentro de la individualidad de cada personaje se articulan las obsesiones, los secretos, los enigmas, que poco a poco se van develando al transcurrir la historia. Nos adentramos en el oscuro mundo de los recuerdos, de la ensoñación, de la ensoñación más oscura y terrible, esa que de ser tan bella nos recuerda que nuestro presente es agónico y tormentoso; esa que desea, pero ya no se puede re-vivir, porque, el fenómeno de vivir un suceso sabemos de antemano que es único, irrepetible, irreproducible, lamentablemente no lo podemos clonar, y, si por algún u otro motivo deseamos desde lo más profundo de nuestro ser, re-vivir, algo ya pasado, encontrar ese paraíso perdido, es porque precisamente lo presente no nos complace, no nos satisface, nos angustia, no nos deja vivir tranquilos, es entonces, cuando comenzamos a engendrar una nueva realidad, una nueva arquitectura, una arquitectura onírica, ensoñada, una arquitectura que no obedece a nada ni a nadie, con suerte a nosotros mismos.

Resumiendo: Se pretende montar un espectáculo en el cual el espectador se vea en frente de la escenificación de un sueño, ver encarnado frente a sus ojos un sueño, abrir un espacio temporal en que quepan otros códigos, códigos nuevos, que no manejamos en la realidad, los códigos de lo soñado…

Obra: AGATHA
Autor: Marguerite Duras
Dirección: Rodrigo Cabello-Zárate
Dramaturgia: Rodrigo Cabello-Zárate
Elenco:
Hélène Chabert...........Mujer Antigua
Valentina Vallejos................. Ella
Cristián Carvajal...................Hombre Antiguo
Diego Bustos.....................Él

Diseño Integral: Rodrigo Cabello Zárate

Sala: Tennysson Ferrada del Centro Cultural Estación Mapocho

Fecha: Julio - Agosto 2004

Marguerite Duras(1914-1996)

Novelista, dramaturga, guionista y directora francesa. Nació en Saigón, Indochina, pero se trasladó a París a comienzos de 1930. Su primera novela importante, Un dique contra el Pacífico (1950), narra la vida de una familia francesa empobrecida en Indochina. Otras novelas importantes son Moderato cantabile (1958) y la novela semiautobiográfica El amante (1984), que obtuvo el premio Goncourt. En 1960 Duras escribió el guión para la película de Alain Resnais Hiroshima mon amour. De tendencia existencialista en un principio, evolucionó hacia las formas del nouveau roman. Entre sus películas cabe destacar India Song (1975). Murió en París en 1996, tras una larga enfermedad.

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SACRA

“Sacra”
Adolecer es la falta de un “algo”, ese algo que muchas veces se sabe lo que es, pero que por las circunstancias no nos es permitido obtenerlo, es aquel bien deseado que no logramos conseguir; entonces comienza la tragedia: el reconocernos como seres carentes de algo, deseosos de más e impedidos por conseguirlo.

Catalina y Virginia son dos amigas escolares que juegan a actuar pasajes de la Biblia, a medida que transcurre la obra se puede entrever una posible relación amorosa entre ellas, el padre de Virginia, al percatarse de una supuesta relación “no adecuada” entre las amigas, decide imponerse fuertemente a esta amistad, separándolas al precio que sea necesario.

Obra: “SACRA”
Dramaturgia: Valentina Vallejos - Patricio E. Puga
Dirección: Rodrigo Cabello Zárate
Elenco:
Sofía Paloma Gómez..............Virginia / María Magdalena
Valentina Vallejos.................. Catalina / María
Jorge Henríquez.................... Jaime / El Padre
Diseño Vestuario y Escenográfico: Valentina Vallejos
Diseño Gráfico: Francisco J. Basauri
Producción: Patricio E. Puga Sonido: Camila Pérez

Sala: Teatro La Palomera

Fecha: Junio - Julio 2005

TEATROLAFURIA®

TRILOGÍA SUICIDA. I.- PERDER LA CABEZA

Mi amistad con Adolfo Couve, se remonta a nuestra infancia, más tarde compartimos día a día como académicos de La Facultad de Arte de la Universidad de Chile,

su amistad ayudó a consolidarme como artista.
Agradezco y felicito al Teatro La Furia este homenaje a uno de los más brillantes escritores chilenos.

Rodolfo Opazo
Premio Nacional de Arte 2001.

Trilogía Suicida
“Perder la cabeza” es la primera de tres obras, que la compañía Teatrolafuria se ha propuesto entregar; estas obras están unidas por una sola temática: Escritores chilenos que se han suicidado. La premisa social que nos planteamos consiste en dar a conocer la vida y obra de tres grandes artistas – escritores chilenos (A. Couve, R. Lira y R. Bolaño- si bien este último no cometió el acto suicida propiamente tal, si podemos decir que realizó una muerte programada, un suicidio a largo plazo.) por medio del teatro. Muchas veces solemos mirar hacia afuera y admirar la vida de escritores “malditos”, sin saber que muchos escritores de igual o mayor talento que esos “malditos” se encuentran en nuestro propio país. En resumidas cuentas, proponemos potenciar la identidad cultural de nuestro país, remitiéndonos a referentes netamente chilenos.

“Perder la cabeza”, obra inspirada libremente en las novelas “La comedia del Arte” y “Cuando pienso en mi falta de cabeza” del escritor y pintor chileno Adolfo Couve, es la primera parte de la “Trilogía suicida”.
La obra relata la vida de Camondo, Pintor realista ya venido a menos, anacrónico a su tiempo, mostrando la última etapa de su vida, donde el delirio y la vida misma pasan con una violencia arrolladora sobre las existencias tanto de él como del resto de los personajes.

FICHA TÉCNICA

Obra: Perder la Cabeza

Dirección: Rodrigo CAbello Zárate

Dramaturgia: Rodrigo Cabello Zárate

Elenco: Ángela Prieto.............................Marieta

Sebastián Layseca....................Camondo

Valentina Vallejos.....................La Mujer que Espera

Jorge Henríquez.......................El Fotógrafo

Malú Jiménez............................Pilita

Tania Sandoval..........................Felipa

Diseño: Pablo De LA Fuente - TeatroLaFuria

Animación 3D: Pedro Abelli

Fotografía: Valentina Vallejos

Diagramación: René Carvallo

Asistencia de Dirección: Camila Pérez

Dirección de Escena: Sofía Paloma Gómez

Técnico en Sonido: Camila Pérez

Técnico en Iluminación: Sofía Paloma Gómez

Sala: Agustín Siré, Departamento de Teatro Universidad de Chile

Fecha: Octubre - Noviembre 2005

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A.- RECONSTRUCCIÓN DE UN TEATRO AUTÓNOMO

Autónomos porque no tenemos nada y nada nos dieron.

Autónomos porque auto-generamos y nos auto-conducimos.
R. Griffero

Teatrolafuria lleva a su haber ya seis montajes, en el año 2000 nacen los primeros proyectos con la obra “Malditas contradicciones” estrenada en la sala Capellán Abarzúa 4 dependiente de la Academia de Teatro de Fernando González, posteriormente vendría el estreno de “La furia de las cosas” estrenada en la extinta sala Blue, amabas obras escritas y dirigidas por Rodrigo Cabello. Años después se realizaría el estreno de “Agatha” de Marguerite Duras en el centro cultural Estación Mapocho para continuar ese mismo año con el estreno de “Déjame escuchar, pubis angelical” una dramaturgia realizada a base de los texto “Háblame como la lluvia y déjame escuchar” del dramaturgo Norteamericano Tennessee Williams y la novela “Pubis Angelical” del Argentino Manuel Puig, obra estrenada en la sala Lastarria 90. Este año la compañía montó la obra “Sacra” de Valentina Vallejos, en la sala La Palomera.
Teatrolafuria ha realizado todos estos montajes desde la autonomía más plena, no recibiendo el apoyo económico de ningún tipo de institución ya sea privada o pública para la realización de dichos montajes, solo la colaboración de gente de teatro que ha creído en nuestro proyecto, compañeras y compañeros que día a día nos estimulan con su apoyo a seguir por la senda del oficio, el hacer y el autogestionarse, sin hacer transacciones baratas, sin entrar en el sistema del lobby, solo el trabajo de un grupo de personas valientes que ha logrado sostenerse en el tiempo de manera prolífica, es por esto que nos gustaría agradecer a todos aquellos que han colaborado con Teatrolafuria, haciendo realidad un teatro no institucional, ni privado, sino un teatro autónomo.

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